Category: кино

Category was added automatically. Read all entries about "кино".

gerb1

Прощание



После прославившего её «Восхождения» (1976 г) Лариса Шепитько хотела снимать «Село Степанчиково», но её муж – Элем Климов – уговорил её обратить внимание на «Прощание с Матёрой» Распутина. И Шепитько задумала снять «Матёру». Написала сценарий. Собрала группу. Уехала на Селигер и сняла главную сцену, ставшую для неё единственной – сожжение векового древа, которое местные жители почитали священным (как в будущем священное Древо-дом на’ви в «Аватаре» у Кэмерона).



А 2-го июля 1979-го Шепитько с пятью другими членами съёмочной группы погибла во время аварии, когда они ехали «на натуру».

В память о жене Климов решил доснять фильм. Так «Матёра» превратилась в «Прощание» - для режиссёра это звучало вдвойне символично.



Но поздний Климов по стилю совсем другой режиссёр, чем Шепитько. Вряд ли кто-нибудь сможет забыть его «Иди и смотри». Он мощный, как танк, бронебойный. Поэтому сценарий «Прощания» по ходу работы переписывался наново. Также были подобраны несколько других исполнителей ролей.



У Климова получился поразительный фильм – наполненный нежностью и любовью и в то же время суровый. То, что в кадре, красиво; но за кадром спрессовано так много всего и так плотно, что его можно считать даже притчей. По-моему, Климов столько в него вложил, сколько сам Распутин не вкладывал в книгу (хотя я давно читала, в юности, деревенская проза меня тогда не привлекала, может быть, я чего не поняла).



Сюжет незамысловат. Островная деревня Матёра доживает последние дни – на её месте собираются устроить водохранилище для ГЭС. Людям в городах нужно электричество, и это прогресс. Местных переселят в город – и им там будет хорошо, комфортно.



Но люди воспринимают вынужденное переселение как страшную и горькую беду, которая выглядит на экране как трагедия народа, который теряет всё самое прекрасное и главное в своей жизни: связь с предками, с природой, народные обычаи, веру, красоту отношений. А деятели прогресса выглядят как чужаки (см. тот же «Аватар», который духовно схож с «Прощанием»), которые, не ведая, что творят, разрушают целостность связи человека и окружающего его мира.



Христианство, язычество – всё здесь понамешано. И то ли молитвы напоминают заговоры, то ли заговоры – молитвы. Шепитько, как и вся советская интеллигенция 70-х, жила духовным поиском и дышала живым религиозным чувством в мистическом ощущении чуда. И это в картине очень даже присутствует. Одна из самых сильных сцен у Климова – когда отчаявшиеся люди вдруг начинают плясать в безумном веселии, а затем несутся скопом к реке, напоминает эпизод из «Андрея Рублёва» Тарковского – когда монахи в тумане оказываются посреди языческого празднества.



В картине много скрытых символов, которые можно легко проглядеть. Например, Петренко играет главного и самого идейного из тех, кто стоит за разрушением Матёры, и при этом он очень напоминает в этом образе Ленина. И трагедия одной деревни начинает выглядеть как трагедия всей страны, где правители убивают граждан, а новые, сознательные граждане – родину.



Визуально «Прощание» прекрасно и страшно. И оторваться от него невозможно. А после просмотра хочется увидеть ещё раз.

Гениальное кино. 11 из 11






Прощание (). СССР, 1981. Режиссёр – Элем Климов. В главных ролях: Стефания Станюта, Лев Дуров, Алексей Петренко, Леонид Крюк. Драма.


Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
ПЯТАЯ ПЕЧАТЬ, МЕЛАНХОЛИЯ, ВОСХОЖДЕНИЕ, ЛЮБОВЬ И СМЕРТЬ, ПРАВДА И СПРАВЕДЛИВОСТЬ.


Вступайте в сообщество КИНОГАЛАКТИКА

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

gerb1

Пятая печать



Недавно я писала про фильм Бергмана «Седьмая печать», а венгр Золтан Фабри снял спустя два десятилетия ещё одну философскую притчу, взяв за мировоззренческую основу Откровение Иоанна Богослова.



И когда Он снял пятую печать, я увидел под жертвенником души убиенных за слово Божие и за свидетельство, которое они имели.

И возопили они громким голосом, говоря: доколе, Владыка Святый и Истинный, не судишь и не мстишь живущим на Земле за кровь нашу?

И даны были каждому из них одежды белые, и сказано им, чтобы они успокоились еще на малое время, пока и сотрудники их и братья их, которые будут убиты, как и они, дополнят число. (Откровение, 6:9-11)




1944-й год. После салашистского переворота в Будапеште жить страшно и опасно. Ежедневные воздушные тревоги, обстрелы, а по улицам ходят патрули, которые забирают людей из их домов и расстреливают. Тем не менее, четверо приятелей: часовщик, столяр, книготорговец и трактирщик ежедневно просиживают в пустом питейном заведении, разговаривая о всяком разном. Однажды к ним присоединяется пятый посетитель – фотограф, инвалид войны.



В это время друзья обсуждают гипотетическую ситуацию: кто бы из них как поступил, если бы им за 5 минут до смерти предложили возродиться в другом теле, но выбрать можно только из двух вариантов: либо им предстоит сделаться жесточайшим тираном, либо – униженным и бесправным рабом, над которым этот тиран издевается. Приятели не догадываются, что уже на следующий день им придётся на собственной шкуре испытать подобную ситуацию, и неважно, кто что выбрал накануне, люди не всегда говорят то, что истинно отражает их суть – важно, как поведёт каждый себя перед лицом смертельной опасности.



Но перед тем, как наступит страшный завтрашний день, зритель увидит, кто и как проведёт перед испытанием последние часы.

Фильм сильный, может быть, немножко прямолинейный и наивный, но режиссёр умело включает зрителя в камерное пространство трактирной залы, заставляя его слушать то чужую философию, то галиматью, соглашаться или протестовать, сочувствовать или негодовать. Аллюзии простые, но зато их нельзя трактовать двояко.



Материал в фильме для дубляжа оказался очень трудоёмким, так что ведущие киностудии от него отказались, поэтому не удивляйтесь, что фильм, где среди прочего обсуждают кусок мяса: телятина это или человечина – озвучил Союзмультфильм. Дубляж, кстати, на редкость выдающийся. Часовщика в русском прокате озвучивает Гердт, он долго не соглашался на эту работу, пока не увидел сам фильм.

Венгерские актёры в картине подобрались исключительно характерные и интересные, наблюдать за их игрой одно удовольствие. Хотя большая часть фильма – это трактирная посиделка, смотреть увлекательно, но временами жутковато.

Лента заслужила Золотой приз Московского кинофестиваля в 1977-м. 8 из 11






Пятая печать (Az ötödik pecsét). Венгрия, 1976. Режиссёр – Золтан Фабри. В главных ролях: Ференц Бенце, Лайош Эзе, Ласло Маркуш, Шандор Хорват, Иштван Деги. Военная драма-притча, артхаус.


Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
МЕЛАНХОЛИЯ, ВОСХОЖДЕНИЕ, ЛЮБОВЬ И СМЕРТЬ, ПРАВДА И СПРАВЕДЛИВОСТЬ, СЧАСТЛИВОГО РОЖДЕСТВА, МИСТЕР ЛОУРЕНС.


Вступайте в сообщество КИНОГАЛАКТИКА

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

gerb1

Восхождение



Я смотрела «Восхождение», когда он только вышел. Училась я тогда в 6 или 7 классе. Фильм мне показался в то время на фоне чёткой и переживательной книги («Сотников» Василя Быкова) невнятным и каким-то странным. И возвращаться к нему я не собиралась. А посмотрела ещё раз исключительно в связи с тем, что недавно умер Борис Плотников, исполнитель главной роли.


И оказалось, что в детстве я ничего не поняла. И этот фильм вообще не о войне (ну, то есть о войне, но война тут просто антураж, а главное – совсем другое). Этот фильм – о Великом Нравственном Законе и о том, как важно этот закон не преступать ни при каких обстоятельствах, даже при угрозе неминуемой смерти. И весь фильм заполнен евангельскими аллюзиями. Казалось бы, как может быть это совместимо с тем, что главный герой, олицетворяющий Христа – партизан, а до этого - артиллерист, на чьём счету не одна человеческая жизнь? Очень даже совместимо.



Если вы не смотрели и не читали, то чисто сюжетно «Восхождение» - это рассказ о двух партизанах, отправившихся на поиски провианта для своих товарищей и попавших в плен к фашистам. И о том, чем, каким духовными переживаниями, были заполнены их последние часы перед смертью.



Если же вы смотрели фильм тогда же, когда и я – в 70-х, то очень рекомендую вам к нему возвратиться. Думаю, для вас он тоже тогда станет прекрасным открытием.

Очень сильная вещь. «Золотой медведь» Берлинале – 1977.






Восхождение (). СССР, 1976. Режиссёр – Лариса Шепитько. В главных ролях: Борис Плотников и Владимир Гостюхин. Военная драма.


Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
ЛЮБОВЬ И СМЕРТЬ, ПРАВДА И СПРАВЕДЛИВОСТЬ, СЧАСТЛИВОГО РОЖДЕСТВА, МИСТЕР ЛОУРЕНС, ТРАГЕДИЯ В УЭЙКО, ДЕЛО РИЧАРДА ДЖУЭЛЛА.


Вступайте в сообщество КИНОГАЛАКТИКА

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

gerb1

Любовь и смерть



Давно у меня комедия не вызывала такого восторга. Известный американский режиссёр Вуди Аллен спародировал романы (а вместе с ними и их экранизации) самых мощных русских писателей: Толстого и Достоевского, а иже с ними философию Сократа и фильмы Бергмана – «Седьмую печать» и «Персону». В картине ещё много всяких разных цитат и отсылок к произведениям искусства, все и не определишь. Она искромётно весёлая, смешная, забавная. Тонкий юмор на серьёзные темы.



За основу Аллен взял «Войну и мир» Толстого. Он иронизирует над русскими обычаями, но делает это с любовью и тактично (хотя некоторых товарищей раздражает запанибратское обращение к русской культуре. Дворяне и крепостные, мучимые экзистенциальными вопросами, объясняют друг другу своё мировоззрение в философских категориях, как до сих пор это происходит в коммуналках и на лавочках возле домов. А до чего приколен диалог в тюрьме главного героя Бориса с отцом, состоящий из названий романов Достоевского:



- Помнишь, рядом с нами жил симпатичный парень Раскольников?
- И что?
- Убил двух женщин.
- Какой кошмар!
- Ему Бобок рассказал, а ему братья Карамазовы.
- Наверное, в него вселились бесы?
- Он всего лишь подросток.
- Ничего себе подросток! Он просто идиот.
- Он считал себя униженным и оскорблённым.
- Я слышал, он был игрок.
- Он вполне мог быть твоим двойником.
- Просто записки из мёртвого дома…



Линия смерти – одна из центральных в фильме. Смерть тут запросто разгуливает и общается с Борисом, очень напоминая самоё себя из «Седьмой печати». И зачем её бояться, если она – лучший способ сэкономить?



Бориса сыграл сам Вуди Аллен. А сюжет лучше не рассказывать – вы многое (со смехом) вспомните из «Войны и мира», но многое будет и весьма неожиданным.

Рекомендую с превеликим удовольствием. Фильм нисколько не устарел, несмотря на свой почтенный возраст.

10 из 11






Любовь и смерть (Love and Death). США, 1975. Режиссёр и в главной роли – Вуди Аллен. Сатирическая комедия, пародия.


Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
ПРАВДА И СПРАВЕДЛИВОСТЬ, СЧАСТЛИВОГО РОЖДЕСТВА, МИСТЕР ЛОУРЕНС, ТРАГЕДИЯ В УЭЙКО, ДЕЛО РИЧАРДА ДЖУЭЛЛА, СТРАНА МЁДА.


Вступайте в сообщество КИНОГАЛАКТИКА

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

gerb1

Правда и справедливость



К 100-летию провозглашения Эстонской республики местные кинематографисты поднатужились и сняли фильм, почти гениальный, а главное, несоизмеримо с размером собственной страны, масштабный, эпический, мощный. Серьёзно-серьёзно, давно кино меня так не ошарашивало, в самом лучшем смысле. Молодцы, ребята, маленькие да удаленькие.



Картина основана на первой части пенталогии наиболее известного и значительного эстонского писателя Антона Таммсааре, которую я, признаюсь, не читала, но читавшие фильм также одобряют, что случается не часто.


Действие происходит в последней четверти 19 века. На хутор Варгамяэ приезжает молодой и бедный крестьянин Андрес со своей женой Крыыт. Андрес по виду богатырь. И он рьяно начинает приводить в порядок окружающее (и местами составляющее) его земли болото. Он мечтает вырастить наследника, но жена рожает ему одну за другой дочерей. А пакостный сосед Пеару строит всевозможные козни и интриги против Андреса – он уже выжил две семьи с хутора и надеется освободить его от третьей…



Не знаю, как в книге, а фильм – о том, что составляет суть человеческой жизни. О том, как важно не потерять самого себя, стараясь построить для детей лучшую жизнь. И о том, что не в богатстве счастье.



Глубокая сопереживательная драма, которая получила премию Международной академии прессы - Satellite Award за лучший фильм на иностранном языке, а также была номинирована на Оскар.

10 из 11






Правда и справедливость (Tõde ja õigus). Эстония, 2019. Режиссёр – Танел Тоом. В главной роли – Приит Лоог. Драма.


Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
СЧАСТЛИВОГО РОЖДЕСТВА, МИСТЕР ЛОУРЕНС, ТРАГЕДИЯ В УЭЙКО, ДЕЛО РИЧАРДА ДЖУЭЛЛА, СТРАНА МЁДА, СЕДЬМАЯ ПЕЧАТЬ.


Вступайте в сообщество КИНОГАЛАКТИКА

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

gerb1

Кинообзор за февраль

ФИЛЬМЫ:


9 Ноль градусов Кельвина (Kjærlighetens kjøtere). Норвегия, Швеция, 1995. Режиссёр – Ханс Петтер Муланд. В главных ролях: Стеллан Скарсгард, Гард Эйдсвольд, Бьорн Сундквист. Драма

Название этого фильма наши переводчики неправомочно взяли с потолка, и, главное, оно не только не отражает сути, но безграмотно. Впрочем, буквальный перевод – «Собачья любовь» тоже был бы неудачен, ибо смысл названия, вероятно, прячется за игрой слов или понятий. В картине есть и собаки, и любовь, и то, и другое там важно, но нет ничего о собачьей любви в любом понимании этого выражения.

Сюжет незамысловат. Молодой человек художественной натуры решил отправиться на год в Гренландию. Он нанимается охотником на тюленей. Его встречают эксцентричный начальник группы и флегматичный учёный, этот год он должен провести вместе с ними.

Увы, начальник и мальчишка совсем не сошлись характерами, а учёный между ними как буфер. История получает драматический и даже трагический окрас, ибо становится историей выживания в экстремальных условиях, когда люди не способны притереться друг к другу, но вынуждены находиться рядом.

Очень яркие персонажи. Замечательный, психологически достоверный сценарий. Великолепные съёмки на натуре. Хорошая интрига. И превосходная актёрская игра. Очень хорош Эйдсвольд, играющий мальчишку. И совершенно невероятная роль у Скарсгарда, который настолько непривычен в амплуа полусумасшедшего яростного и язвительного мужика (почти как папаша Карамазов), что просто диву даёшься. Имхо, даже у Триера у него не было столь удачных ролей.

Однозначно – в коллекцию.


9 Оставшиеся (Akik maradtak). Венгрия, 2019. Режиссёр – Барнабаш Тот. Драма

Тонкая и глубокая картина про двух людей, выживших во времена Холокоста (действие происходит в 1948-м году): 42-летнего акушера-гинеколога, потерявшего во время войны всю свою семью и 16-летнюю девушку с запоздалым и вдруг нахлынувшим половым созреванием.

Мужчина – одинокий, застенчивый, добрый и очень ранимый.

Девушка – бесючка, дерзкая, дикая, безжалостная, она до сих пор верит, что её родители где-то там, в Освенцимах, выжили и пишет им подробные письма.

Они оба хрупкие и нуждаются в любви. И дарят друг другу эту любовь, духовно, как отец и дочь, хотя нередко встречают непонимание окружающих.

Картина очень проникновенная, личная, актёры прекрасно сыграли. Единственное, что мне несколько мешало – это то, что девочка весьма смахивает на Лолиту, хотя, конечно, и такие бывали – со вспыхнувшей чувственностью, жаждой любви и утешения, грубые, жестокие, но когда с близкими духом – то деликатные. Очень сложный у девчонки образ, и актриса молодец, справилась с ним.

Фильм номинировался на «Оскар» от Венгрии в 2019-м.


8 Анна и король (Anna and the King). США, 1999. Режиссёр – Энди Теннант. В главных ролях – Джоди Фостер и Чоу Юнь-Фат. Историко-биографическая мелодрама.

За просмотр и хранение копии этого фильма в Таиланде вполне можно было огрести тюремный срок.

Молодая английская учительница приезжает со своим маленьким сыном (Том Фелтон) в Сиам, чтобы преподавать европейскую культуру многочисленным детям короля Монгкута. Это происходит на фоне достаточно сложных внешнеполитических для Сиама событий, которые угрожают существованию не только государственного строя, но и жизни монарха и всем его отпрыскам.

Сам король старается идти в ногу со временем и проводить реформы, которые должны положительно сказаться на благополучии страны.

Неплохой фильм, красивый, экзотичный, с романтическими нотками. Единственное, что слегка напрягает это всегдашняя уверенность англичан в том, что без них прогресса скорее всего не случилось бы.

Я смотрела ради Тома Фелтона (Драко Малфой во франшизе о Гарри Поттере) и, надо сказать, он тут очень милый мальчуган. ))


7,5 Игра в имитацию (The Imitation Game). США, Великобритания, 2014. Режиссёр – Мортен Тильдум. В главных ролях: Бенедикт Камбербэтч и Кира Найтли. Историко-биографическая драма.

В начале 2-й Мировой войны для англичан было принципиально важно расшифровать немецкий код, создаваемый шифровальной машиной «Энигма». Для достижения этой цели была собрана группа учёных-математиков, среди которых «белой вороной» выделялся асоциальный и неуживчивый криптограф Алан Тьюринг. Воззвав непосредственно к Черчиллю, Тьюринг сумел получить финансирование и руководство командой, часть из которой он заменил. Чтобы расшифровать код, Тьюринг создал собственную машину – «Кристофера», названную так в память об умершем друге детства. «Кристофер» был прообразом первого компьютера, который тоже создал Тьюринг.

Через несколько лет после войны Тьюринга химически кастрировали после того, как стало известно о его гомосексуальных наклонностях. Одна из версий его гибели – это самоубийство: не выдержав психологического прессинга и воздействия химии на организм, учёный покончил с собой, надкусив отравленное цианидом яблоко (см. логотип Apple).

В фильме показаны преимущественно именно эти события из жизни Тьюринга, роль которого должен был исполнить Ди Каприо, но сыграл Камбербэтч.

Фильм очень высоко оценён критиками и даже имеет ряд наград, но, имхо, это не лучшая биографическая лента, а что касается исторической части, так и вовсе происходит переоценка ценностей – работе команды Тьюринга придаётся чуть ли не самое большое значение в победе. Кроме того, Тильдум – отличный режиссёр («Охотники за головами»), но его обрывочный почерк здесь совсем не к месту. Но в целом неплохо, для одного просмотра сгодится.


7,5 Револьвер (Revolve). Великобритания, Франция, 2005. Режиссёр – Гай Ричи. В главной роли – Джейсон Стэйтем. Криминальный психологический триллер с элементами притчи, неонуар.

Довольно-таки странно, когда режиссёр выбирает форму гангстерского фильма, чтобы сказать миру, что главный враг человека – он сам, и если он с худшей своей половиной справится, то станет себе лучшим другом. Вокруг этой не самой глубокой мысли крутится весь залихвастский и довольно-таки путаный сюжет картины, которую многие считают неудачей для Гая Ричи, хотя сам он признаёт этот фильм своим любимым детищем. Мне его оценить сложно – стиль Гая Ричи не всегда мне нравится, и «Револьвер» - это не моё кино. Но в целом весьма любопытно было посмотреть – скорей, как на изощрённые упражнения ума режиссёра, чем на полноценный фильм. Стэйтем, однако, тут хорош, не поспоришь.


7,5 Следователь (A nyomozó). Венгрия и др., 2008. Режиссёр – Аттила Галамбош. В главной роли – Жольт Ангер. Криминальная драма-триллер с элементами хоррора и комедии, неонуар.

Венгры-кинематографисты - настолько крутые ребята, что уже давно снимают исключительно артхаус. Во всяком случае, ничего, кроме артхауса, из венгерского кино я не знаю. Даже этот на треть ужастик, на треть триллер, на треть детектив явно претендует занять своё место в ряду авторского кино.

И если бы не авторская подача материала, очень мне почему-то напоминающая Тарковского (он бы из этого фильма шедевр сделал) и довольно-таки парадоксальная сюжетная линия – когда человек занимается расследованием убийства, в котором убийцей был он сам (да-да, и при этом он не потерял память, и не строит из себя невинную овечку). Началась-то история с того, что самодостаточного и некоммуникабельного, в силу его профессии, патологоанатома, которому очень понадобились деньги на операцию для матери, попросили за большую сумму совершить убийство человека, которого он не знает. Но оказалось, что этот человек – совсем не случайно оказался на пути своего убийцы…

Любителям авторского кино, думаю, фильм должен понравиться. Пусть он в целом несовершенен, но в нём много замечательных моментов. И он весьма оригинален.


7 Перелом (Fractured). США, 2019. Режиссёр – Брэд Андерсон. В главной роли – Сэм Уортингтон. Триллер.

В дороге происходит несчастный случай – пока мать ходит за покупками, маленькая девочка и отец падают с высоты. Девочка сломала руку. Семья едет в ближайшую больницу, где девочку отправляют на КТ. Мать сопровождает её. Отец ждёт час, два, три…

Когда он начинает расспрашивать медперсонал, ему говорят, что его дочь не оформлена, и на КТ её не было, как и её матери. Мужчина начинает поиски…

Психологический триллер, где искушённому зрителю можно увидеть множество подсказок, а неискушённому - крепко понервничать, пока дело дойдёт до развязки. В целом работа средняя, но Уортингтон хорош, ради него можно посмотреть разок.

МНОГОСЕРИЙНЫЕ ФИЛЬМЫ И СЕРИАЛЫ:


7 Убийство первой степени (Murder in the First). США, 2014. В главных ролях: Тэй Диггз, Кэтлин Робертсон, Том Фелтон. Детектив.

Детективный сериал с одной сюжетной линией. В течение недели происходит убийство двух совершенно разных человек: наркомана и стюардессы. Общее в обеих смертях одно – жертвы были связаны с основателем и руководителем компании, занимающейся передовыми технологиями, самым молодым миллиардером в мире – Эриком Блантом, которого сыграл Том Фелтон (многие знают его по роли Драко Малфоя во франшизе о Гарри Поттере). Собственно, наибольший интерес сериал представляет именно этой ролью, так он ничем не выдающийся, но в целом неплохой, интрига присутствует, а стилем он смахивает немного на первый сезон «Американской истории преступлений».


7 Зыбь (Als de dijken breken). Нидерланды, Бельгия, 2016. Режиссёр – Ханс Херботс. Драма-катастрофа, минисериал из 6 серий.

Большая часть территории Голландии лежит ниже уровня моря, что заставляет изрядно понервничать жителей страны, которые не слишком доверяют сдерживающим напор моря дамбам (мне, как коренному питерцу, это более чем понятно – у нас самих каждый подъём воды сопровождается бытовыми проблемами и всплеском адреналина, потому что «а вдруг…»)

И вот наступает тот нехороший день, когда плохие предчувствия людей сбылись – дамбы прорвало. Ещё можно было эвакуировать огромное количество людей, но правительство заигралось в буриданова осла, которому хотелось и людей спасти, и экономику - привет коронавирусу (правда, снято до него), так что нужный момент был упущен, а затем наступил разгул стихии…

На примере нескольких семей минисериал рассказывает о попытке человека противостоять стихии. От начала и до момента, когда пришла пора подсчитывать и оплакивать потери, а также решать, как восстанавливать страну.

Немного занудный, но жизненный сериал. Впечатляют съёмки собственно самой катастрофы. Респект создателям за образ одного из героев - старика-музыканта, фильм сильно выигрывает из-за такого персонажа (кстати, все основные герои неплохо прописаны, и несмотря на обилие персонажей, все имеют свою индивидуальность и судьбу), с ним связаны большинство лучших кадров в картине. И да, картина правдиво отражает ту реальность, что не всегда хорошим людям улыбается удача – даже персонаж, которому больше всего сочувствуешь, ибо он готов спасать кого угодно, хоть преступника в тюрьме, может потерять своих близких.
Не шедевр, но вполне приличный сериал.

_______________________

кинообзор за январь.

Вступайте в сообщество "КИНОГАЛАКТИКА" :)

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

gerb1

Счастливого Рождества, мистер Лоуренс



1942 год. Японский лагерь для военнопленных англичан. Подполковник Лоуренс, который до войны жил в Японии и неплохо разбирается в традициях и психологии противника, служит своеобразным буфером между заключёнными и начальником лагеря. Он не даёт своим излишне лезть на рожон, об объясняет японцам, почему англичане ведут себя так, а не иначе – как принято в Японии.



Однажды в лагере оказывается молодой британский офицер Джек Селлерс, который, несмотря на противодействие начальника лагеря, упорно отстаивает свои убеждения.



Как бы такова основная линия сюжета. И многие рецензенты пишут, что фильм о силе духа, несгибаемости и т. д. Другие отмечают, что он о непонимании разными культурами друг друга, о том, что будучи правым для себя, можно быть неправым для других, и наоборот. Всё это, конечно, есть, но, имхо, фильм гораздо глубже, и поднимаемые им темы значительнее – он прежде всего об искуплении, жертвенности и любви. Недаром флэшбэки с братом Джека Селлерса занимают столь важное место и непропорционально велики по хронометражу, чтобы быть просто вспоминаемой героем историей – нет, это его жизнь, это его вина, грех и боль, которые он пронёс даже через войну и чуть ли не счастлив, погибая, потому что к нему нисходит умиротворение и любовь ещё при жизни, как это нередко и бывает, если человек, страдающий всю жизнь вследствие своего греха, вдруг освобождается от него, принеся себя в жертву.



Один из лучших фильмов с военной тематикой.

Заставил задуматься, как, собственно, в японцах (во всяком случае, вплоть почти до современной истории) сочетается их жестокость и бесцеремонность с тончайшими нюансами в искусстве.

До косточек продрал. И да, совсем современно смотрится. Нет ощущения, что снято в 80-е. 11 из 11






Счастливого Рождества, мистер Лоуренс ( Merry Christmas Mr. Lawrence). Великобритания, Япония, 1982. Режиссёр – Нагиса Осима. В главных ролях: Дэвид Боуи и Том Конти.


Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
ТРАГЕДИЯ В УЭЙКО, ДЕЛО РИЧАРДА ДЖУЭЛЛА, СТРАНА МЁДА, СЕДЬМАЯ ПЕЧАТЬ, РАССЕКАЯ ВОЛНЫ.


Вступайте в сообщество КИНОГАЛАКТИКА

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

gerb1

Барашик



При всей образовательной ценности для маленьких их любимого сериала "Малышарики", я всё-таки не понимаю, почему одного из главных героев зовут Барашик, а не Барашек, как положено в русском языке. Даже и книжку выпустили с таким названием. Я в сети погуглила, есть ли этому какое объяснение.

На части всяких ценников "-ик", но в целом народ у нас грамотный, поэтому всё-таки пишет "Барашек". И есть ещё большая категория тех, кто предпочитает вариант из "Смешариков" - "Бараш". Может быть, причина в том, что после корней, оканчивающихся на "ш", в словах обычно следует суффикс "-ик", а на "н" - "-ек", и авторы слово "Барашик" производят именно от "Бараш", а не "Баран", но детям младшего дошкольного возраста едва ли такое объяснение может быть понятно. Тогда почему и зачем? Есть версии?

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

gerb1

Трагедия в Уэйко



Сериал снят по реальным событиям, произошедшим в 1993 году в Техасе, где, обособившись от всего мира, на ранчо обосновалась религиозная секта «Ветвь Давидова». Организация считалась деструктивной – её лидер Дэвид Кореш брал в жёны всех женщин секты, а их мужья принимали обет безбрачия. Кореш имел множество детей, в том числе и от малолетних девочек. Зарабатывала на жизнь секта торговлей оружием, которая в Техасе легальна. Но известной она стала благодаря совсем другим событиям.



Однажды осведомитель сообщил в ФБР, что секта торгует не только легальным оружием. Внедрённый в секту агент не сумел этого подтвердить. Тем не менее, ФБР совершило внезапное кровавое нападение на здание, где находилось более 100 мирных человек, включая женщин, детей и даже грудных младенцев, некоторые были убиты. Мужчины-сектанты попытались отстоять свои владения, так что погибшие оказались с обеих сторон, а членов секты объявили преступниками. 51 день продолжалась осада, велись мирные переговоры, и когда они были уже практически завершены, ФБР нарушило перемирие и устроило штурм здания. Погибли почти все, кто там находился.



По официальной версии, члены секты совершили массовое самоубийство. Такая вот, млин, демократия.
Сценарий написан по версии немногих выживших участников секты.

Майкл Шеннон исполняет роль переговорщика, который пытается разрешить конфликт мирным путём, но ему оказывается гораздо сложней договориться со своими, чем с сектантами.



Тейлор Китч играет самого Дэвида Кореша – весьма харизматичного, умного лидера, тонкого психолога, который знает наизусть Библию, оригинально её трактует и его слова вполне могут увлечь людей, попавших под его влияние. Несмотря на то, что его поведение часто кажется манией сумасшедшего, случаются с ним проблески откровений, которые подкупают окружающих, так что среди его последователей есть даже профессор теологии. Режиссёров нередко упрекают за то, что они сделали Кореша весьма симпатичным, но ведь не будь он таким, не собрал бы свою паству.

Третья главная роль – у Рори Калкина. Его герой – юный неофит, только-только примкнувший к секте. Многое зритель увидит его глазами.

Крепкая работа, восстанавливающая историческую справедливость. 7,5 из 11






Трагедия в Уэйко ( Waco). США, 2018. Режиссёры: Джон Эрик Даудл и Дэнни Гордон. В главных ролях: Майкл Шеннон, Тейлор Китч и Рори Калкин. 6 серий.


Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
ДЕЛО РИЧАРДА ДЖУЭЛЛА, СТРАНА МЁДА, СЕДЬМАЯ ПЕЧАТЬ, РАССЕКАЯ ВОЛНЫ, БОЛЬШОЙ ХАК.


Вступайте в сообщество КИНОГАЛАКТИКА

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

gerb1

Кинообзор за январь

ФИЛЬМЫ:


8 Милашки (Mignonnes). Франция, 2020. Режиссёр – Маймуна Дукур. В главной роли – Эстер Гохуру. Подростковая драма, комедия.

Этот фильм Netflix перенёс страшный скандал и остракизм зрительской аудитории (на IMDB рейтинг 3,1 из 10, на Кинопоиске 5 из 10). Честно говоря, ничего хорошего я от этого фильма не ожидала и была очень удивлена тем, что он оказался не просто хорош, а в некотором роде уникален.

Есть много фильмов про подростков, про трудный переходный возраст, но про то, что гормоны в период пубертата – это самая страшная вещь на свете, самая безумная, когда подросток не осознаёт, что с ним творится, и никто вокруг этого тоже не понимает – про это фильмы мне не встречались.

«Милашки» - картина про девочку из эмигрантской семьи в Париже, в семье которой разлад (отец-мусульманин из Сенегала собирается привести в семью вторую жену), а девочка хочет свободы. И больше всего ей нравятся наглые отвязные девчонки из плохой, но очень шустрой и живой компании, эта четвёрка её саму, кстати, третирует и преследует. Но сердцу не прикажешь – они ей не просто нравятся, она хочет быть с ними. И она находит способ внедриться в компанию.

Не думайте, что режиссёр будет обелять этих деток. Они вправду бесючие, выпендрючие, наглые и противные. И очень жизненные. Не ждите никаких поисков ангелов в глубине души. Если ангелы там и есть, то попрятались – пока гормоны бурлят, дьявол правит бал. И пока он у руля, девчонки изо всех сил стараются выделиться из толпы и доказать, что они уже большие. А большие – это значит, сексуальные и наглые. И они устраиваются на конкурс танца, где подражают взрослым тёткам, в общем, подобные шоу вы хотя бы краем глаза видели.

За что фильму досталось? За якобы сексуализацию детей. Хотя на самом деле, создатели картины именно против этой сексуализации и выступают.

Что бы там ни было, проект однозначно интересный и психологически очень достоверный.


8 Искупление (Atonement). Великобритания и др., 2007. Режиссёр – Джо Райт. В главных ролях: Сирша Ронан, Джеймс МакЭвой, Кира Найтли. Военная мелодрама.

13-летняя девочка, живущая в богатом особняке, вроде как умная – пишет пьесы и романы, но в мозгах у неё явный перекос – она подленько подставляет влюблённого в её старшую сестру парня, к которому сама неровно дышит. Нехило так подставляет – объявляет себя свидетельницей тяжёлого сексуального преступления, которое он якобы совершил.

Парень отправляется в тюрьму, а оттуда на фронт. Старшая сестра уходит медсестрой в госпиталь, а девчонка остаётся в своём благополучном мире, чтобы осознавать, что натворила. Пройдёт много лет, и она напишет обо всём этом роман.

Меня совсем не впечатлила мелодраматическая и романтическая составляющие. Но ставлю фильму 8 за то, как показано трагическое отступление союзных войск. Это снято ещё задолго до «Дюнкерка» Нолана и «Тёмных времён» Джо Райта, который, кстати, стал режиссёром и этой картины. Дюнкерк у него выглядит как иллюстрация древних апокалиптичных текстов – до мурашек на коже. Реально ради этих кадров стоит смотреть и весь фильм (плюс прекрасный актёрский ансамбль, за которым одно удовольствие наблюдать).

Я не любитель мелодрам как таковых, но большинству зрителей они нравятся, а эта так и вовсе вошла в ТОП Кинопоиска, и на IMDB тоже высокий зрительский рейтинг. И это справедливо не только из-за Дюнкерка, Джо Райта и актёров, но есть в ней, есть что-то эпичное, цепляющее масштабностью происходящего, разворачивающегося прямо у зрителя на глазах.


7,5 Что скажут люди (Hva vil folk si). Норвегия и др., 2017. Режиссёр – Ирам Хак. В главной роли – Мария Мождах. Этническая драма.

Когда я училась в старших классах, к нам в класс пришёл психолог. Он долго и обстоятельно рассказывал о том, что все мы скоро вырастем, выйдем замуж, и в связи с этим нужно знать о некоторых вещах. Не о тех, что вы подумали. Он сказал, что девушка должна знать, что выходить замуж за кавказца, выходца Средней Азии или Африки, очень опасно – ведь рано или поздно муж увезёт её к себе на родину, а выросшая в Петербурге, на европейской культуре, она не сможет существовать в условиях, к которым она не готова – к женскому бесправию. И вызволить её оттуда будет очень сложно.

В фильме «Что скажут люди» рассказывается о девушке из пакистанской семьи эмигрантов – она выросла в Норвегии, но семья её презирает европейцев и стойко хранит свою культуру. И хотя девушка – по своему менталитету обычная норвежка, семья её предпочитает общаться исключительно с пакистанской диаспорой, и для родителей девушки очень важно, что скажут о ней их знакомые и знакомые знакомых.

Однажды застав дочь целующейся с одноклассником-норвежцем, отец в воспитательных целях отправляет её на историческую родину – прикоснуться к родной культуре. Естественно, вместо осознания того, чего от неё ждут, девушка испытывает шок. Для неё пакистанские обычаи – варварство и дикость. Больше всего на свете она мечтает вырваться на свободу.

Неплохой скандинавский фильм, ярко демонстрирующий отношение норвежцев к иммигрантам, не способным понять, что в чужой монастырь со своим уставом не лезут…


7,5 Эксперимент (Das Experiment). Германия, 2000. Режиссёр – Оливер Хиршбигель. В главных ролях: Мориц Бляйбтрой и Юстус фон Донаньи. Остросюжетная историческая драма.

Наверное, большинство из вас слышало про Стэнфордский тюремный эксперимент, когда психологи разделили добровольцев на две группы: «надзирателей» и «зэков». Полмесяца добровольцы должны были провести в помещении, напоминающем настоящую тюрьму, разыгрывая свои роли перед видеокамерами. Задачей «надзирателей» было следить за порядком, не применяя насилие, но создавая у заключённых чувство бессилия сопротивления власти. Говорят, эксперимент оказался не совсем чистым, какие-то данные были подтасованы, но сам факт того, что его пришлось прекратить через 6 дней вместо назначенных двух недель из-за того, что в каждом третьем «надзирателе» проявились садистские наклонности, а нескольких «зэков» пришлось заменить другими добровольцами, потому что они не выдержали условий содержания, о многом говорит.

События, произошедшие во время Стэнфордского эксперимента, и стали основой немецкого фильма, по которому американцы впоследствии сняли ремейк.

Итак, 8 «надзирателей» и 12 «зэков», смущаясь, подхихикивая, приступают к исполнению своих заданий. Так бы, возможно, и протусили бы две недели, дружески перебраниваясь, но в обеих командах оказались сильные лидеры. «Зэк» спровоцировал, «надзиратели» повелись. Очень скоро ситуация вышла из-под контроля.

Если в начале картины сценарист скрупулёзно следовал документальным фактам, то ближе к финалу развернулся вовсю, и, по-моему, зря. То, что произошло до полного краха эксперимента, имхо, гораздо интересней, чем разгул страстей, кровь и неприкрытое насилие. Временами лента напоминает культовый фантастический фильм «Куб», временами «Повелителя мух», где вместо детей – взрослые.

У ленты большой потенциал, который, мне кажется, не был достаточно использован. Тем не менее, она смотрится с интересом в основном благодаря актёрской игре. Бляйбтрой в роли лидера «зэков» играет как бы засланного казачка – он скрытно готовит материал для журнала, потому имеет интерес подстрекать «противника». А Донаньи – главарь «надзирателей» - очень талантливо изображает садиста, который сперва осторожно пробует на вкус приоткрывшиеся возможности для издевательств над ближними, а затем теряет какой-либо контроль над своими прихотями. Очень напоминает хрестоматийного мерзавца-охранника из «Зелёной мили».


7,5 Кон-Тики (Kon-Tiki). Норвегия и др., 2012. Режиссёры: Хоаким Роннинг и Эспен Сандберг. В главной роли: Пол Сверре Валхейм Хаген

Экранизация знаменитой книги Тура Хейердала о его длиной в 7.000 км путешествии с товарищами на плоту из Перу в Полинезию, которое он совершил в 1947-м году, доказывая научную теорию, что Полинезия была заселена не с запада, как тогда считалось за сложившийся факт, а с востока.

Я читала «Путешествие на „Кон-Тики“» в далёком детстве, так что в памяти остались в основном общие впечатления, но мне кажется, дух произведения был в фильме передан довольно точно. Кое-кто критикует, что недостаёт научных изысканий, а упор сделан на приключения (которых и в книге хватало), так что ж такого? У кино свой язык. А заинтересованный зритель с удовольствием прочитает книгу и узнает, чего в фильме недостаёт чисто с научной точки зрения.

Мне кажется, фильм, снятый целиком на натуре, а не в павильонах, должен привлечь любителей не только остросюжетных фильмов, но и любителей природы – в нём довольно есть того, чем полюбоваться и чему ужаснуться.

Актёр – суперкрасавчик!


7 Мартин Иден (Martin Eden). Италия, Франция, Германия, 2019. Режиссёр – Пьетро Марчелло. В главной роли – Лука Маринелли.

Помню, в конце 70-х, когда в Ленинграде хорошую книгу в магазине было днём с огнём не найти, мы отправились в экспедицию на север, и там, в одном из городков Вологодчины с ужасом узрили, что распотрошённого «Мартина Идена» в местной школе завхоз раскладывает в уборной вместо туалетной бумаги. После недолгих поисков по магазинам удалось найти эту книгу, и это было по тем временам ценнейшее приобретение. Именно тогда, в 16 лет, я «Мартина Идена» и прочитала. Подробности в памяти едва ли удержались, но общие идеи и атмосферу я, разумеется, помню.

В фильме и идея, и атмосфера очень хорошо переданы. И даже ощущение морского бриза, и нищеты. Но Боже мой, я точно помню, что действие происходило не в Италии, не в 60-е годы 20 века, и юный Мартин Иден, в котором Джек Лондон изобразил самого себя, не танцевал с сестрой в куртках-дутиках, появившихся и того позже. Зачем они это сделали? Ума не приложу. Если бы сохранили не только дух, но и букву, фильм был бы очень даже хорош.

Лука Маринелли, кстати, временами так похож на Маяковского, что мог бы и его сыграть, будь у итальянцев желание снять фильм про российского поэта.

Мне фильм пришёлся очень кстати, ибо ни денег, ни просвета, зато самое время ваять нетленку, только вот и для неё не хватает самой малости – приличного классического образования. Всё как в романе.

Смотреть не обязательно, если вы не любите Джека Лондона. Кстати, его самого, старенького, показали в видеохронике в начальных кадрах.

МНОГОСЕРИЙНЫЕ ФИЛЬМЫ:


8 Постановка (Staged). Великобритания, 2020-2021. Режиссёр – Саймон Эванс. В главных ролях: Дэвид Теннант и Майкл Шин. Скринлайф-комедия.

В условиях карантина знаменитые британские актёры Дэвид Теннант и Майкл Шин сняли по свежеиспечённому сценарию Саймона Эванса шесть 15-минутных серий о том, как маясь дурью от вынужденного безделия во время локдауна, они решили репетировать пьесу для будущего спектакля по интернету в форме видеоконференции, но, постоянно отвлекаясь на бытовые дела, разговоры с супругами (которые играют самих себя), подкалывания друг друга, ссоры и примирения, всё время топчутся на месте. К проекту, играя также самих себя, присоединились некоторые английские звёзды, например, Джуди Денч.

Во 2-м сезоне сюжет несколько иной – успех 1-го сезона «Постановки» привёл к тому, что американцы якобы возжелали снять его ремейк, но не хотят видеть в ролях Теннанта и Шина их самих, на что наши герои, разумеется, страшно обижаются и пытаются саботировать проект. Во 2-м сезоне появится на экране Вупи Голдберг в роли агента обоих актёров.

Слово «коронавирус» не появится ни разу (да и о самой эпидемии заикнутся лишь однажды), но жизнь актёров в самозаточении показана очень реалистично и забавно, когда реальность и вымысел смешиваются на экране так, что их не так уж просто разделить.
Очень рекомендую любителям хорошего английского юмора.


7 Перевал Дятлова (). Россия, 2020. Создатель – Илья Куликов. В главных ролях: Пётр Фёдоров и Иван Мулин. 8(+1) серий.

Думаю, что многие этот сериал уже видели, его показывали по ТВ. Он рассказывает, как гипотетически могло вестись следствие по нашумевшему в своё время и будоражущему до сих пор таинственному делу гибели группы туристов в горах. Нечётные (цветные) серии посвящены расследованию, а чётные (черно-белые) – самому походу.

Начало у сериала захватывающее, и даже смотреть приятно: авторы взяли лучшее из советских фильмов про молодёжь и сумели дух времени передать. Однако, к концу, имхо, слили. Последние две серии сумбурные, и опытные туристы выглядят как просто дети, которые в горы никогда не ходили – практически никакой квалификации. Да и материал становится сырой, неуверенный, как будто рассказывают люди, которые сами в теме не слищклм разбираются. Очень меня это напрягало.

Но в целом (без финала) впечатление положительное, один раз вполне можно посмотреть. Ребята сыграли хорошо. Основные претензии к сценарию и режиссуре. Многим очень нравится, может быть, я просто слишком придираюсь, ибо хотелось, чтобы развязка была не хуже начала истории.
_______________________

кинообзор за декабрь.

Вступайте в сообщество "КИНОГАЛАКТИКА" :)

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru